五月 - 设定：戴陈（北京人民艺术剧院的副研究图书馆员和北京文学与艺术评论家协会的成员） 今年是我国著名戏剧家乔·乔迪（Jiao Jodi）诞生120周年。 Jiao Juline致力于以民族风格和中国风格创作的戏剧艺术。他曾经说过：“探索失败比失去平庸要好。”他的勇敢和智慧遵循艺术理想，并在时代的良好变化中探索和改变的灵感来自戏剧家的启发。 1952年，建立了北京人民艺术剧院（从下面称为“北京人民艺术”）。乔·朱琳（Jao Juline）曾担任副总裁兼首席主任。在他深深的艺术和无尽的探索精神中，他在戏剧中包括了中国歌剧的美学精神和艺术方法。他分配了诸如“ Longxugou”，“ Tiger Talisman”，“ Teahouse”，“ Tiger M”之类的作品Ountain具有智慧，“ Cai Wenji”，“ Guan Sword”，“ Wu Zetian”和“ Guan Hanqing”，并建立了戏剧表演的北京人民艺术剧院。 由乔·乔迪（Jiao Jodi）领导的北京人民艺术剧院“ Teahouse”的剧照。数据照片 中国戏剧教育变更的先驱 Jiao Ju习惯了古代和现代，并且在中文和西方研究中非常出色。他不仅掌握了中国歌剧艺术的研究，而且还熟练使用英语，法语和俄语等多种语言。他翻译并研究了大量的外国文学和戏剧经典作品，这些作品继续扩大新的《田野艺术》的戏剧艺术。 Jiao Juline出生于内部和外部问题时期。痛苦和贫穷总是伴随着他的童年和青春，这部戏成为一束光束，在他的状况下为他提供了支持。第四运动之后，进入中学的乔·乔迪（Jiao Jodi）受到前进的影响精明的想法，开始参加学生组织的新戏剧俱乐部活动。 1930年，建立了中国歌剧院（从那里称为“中国歌剧学校”）。 Jiao Juline从大学毕业后积极准备她的学校管理经验，并成为学校机构中的四个主要数字之一。 1931年，26岁的乔·乔迪（Jiao Jodi）担任中国歌剧院的第一任校长。中国歌剧学校是一种基于我国的新风格的新风格pang-g-Geduced，专门从事培养歌剧才能。 Jiao Juline决心在一所与旧专业课程不同的歌剧学校建造它。他在教育概念和管理方法等各个方面创造了不成功的创新。起初，他的态度吸引了Liyuan社区的反对，但他反对反对派。一方面，他继承了专注于基本实践的良好传统在旧专业课程中；另一方面，她专注于改革歌剧和旧歌剧的旧教育，例如实施男女联合学校，提供文化课程，并雇用来自各种学校的艺术家来教授他们的表演经验。他还取消了“祖先牺牲”，“饮酒场所”，“审查该地区”和“支持星星”的习俗和实践，并培养了大量女演员来继承国民财富北京的歌剧。 1935年，Jiao Juline在法国学习。在他对中国戏剧艺术的过度爱和深入研究中，他写了一篇100,000字的医生论文，该论文“在当今的中国戏剧中”，在法语中，他全面讨论了中国戏剧发展的历史，中国戏剧发展的现状以及他在未来戏剧表演中的独特思想。获得博士学位后乔·朱琳（Jia Juline这是“改革中国戏剧”的使命。当他去找母亲时，他在许多地方从事教学，导演和其他工作。他在戏剧中的丰富教育经验一直是他将来成为中国戏剧行业重要人物的稳定基础。 jao jinis信息照片 中国美学戏剧审美戏剧的探险家 在建立新中国时，中国戏剧行业将Stanislavsky（在下面缩短为“ Shi”）系统作为“绩效教科书”，并强调了“经验”。但是，当时，戏剧行业倾向于复制和单方面追求“内部经验”，而忽略“外部表达”。乔·朱琳（Jiao Juline）总是保持清晰的思考。在理解和掌握了“ SHI”系统之后，他并没有依附于这一理论，并创造性地提出了“思维和形象”理论的理论。 “心脏想象理论”强调，演员必须植根于深层生活Xperiences在理解角色的整体形象（即“心脏想象的理论”）中，在一定程度上积累，然后经过艺术和许多训练处理，并最终重现了共同的角色形象，并实现了“从外部”和“从内部”实现了双向相互作用。该理论纠正了当时对“ SY”系统和空洞的对话经验的单方面理解的偏见，包括“系统，丰富和开发”系统的一些实际缺陷，为中国戏剧演员创造职责提供了一种实用和可行的技术。 当老挝排练时，他是一部“ Longxugou”戏剧时，Jiao Juline任命了Yuzhi，Ye Ye Zi，Zhengrong等演员使用“心形图像理论”方法，因此他们成功找到了一种发展角色的方法。 “ Longxugou”在北京引起了感觉表现出色，但是乔·朱琳（Jia Juline）的探索并没有停止。他深深地意识到，为了在中国扎根并繁荣繁荣，他应该采取国有化的道路。中国美学强调使用事物来传达一个人，含义与情感和谐相处，简洁明了，简洁和克制，思考既是身体上和精神上的，又深刻地构思了艺术，并强调了知识，感觉，欲望和行动的统一。乔·乔琳（Jia Juline）在对中国歌剧的研究中认为，其节奏，节奏，艺术概念和其他方面反映了极其简洁的中国美学，并建议Imit作为戏剧工作者，他不应研究和研究“ SI”系统，但更重要的是，他必须从Opera的表演系统中吸收更多的经验，以改善我们的表演系统，并改善我们的表现，并在我们的表演中得到改善，我们的表现会得到我们的表现，并使我们的表现越来越多，我们的表现会得到我们的表现。当乔·朱琳（Jia Juline首次表现出来，并使用锣和鼓来显示角色的内部节奏。这些尝试破坏了现实的“ SI风格”系统的框架。在排练“ Cai Wenji”时，他建议“使用戏剧艺术的形状传达歌剧精神”。在演员的线条过程中，他借用了发音的节奏音，并与水袖，平台测量，田野和两只龙的方法相结合。 Chascedby Jiao Juline戏剧的诗歌和美景，例如在“ Cai Wenji”中的“离开匈奴并返回汉朝”的场景，他的待遇是减少灯光并隐藏活泼的宴会。饰演Cai Wenji的Zhu Lin伴随着“ Hu Zu的18节”的歌声，慢慢地向观众走去，直到他到达Taikou入口，并慢慢闭上了窗帘。这个场景中没有行，但是角色使用每个动作，姿势，一个行为，他的眼睛表明他不能在艰难的情况下给家人和孩子。在这里，“这些话是无尽的，但欲望是无尽的”，使观众成为了无尽的想象空间。诗歌的艺术概念自然出现。 1963年，Jiao Jodiwrite-“国有化（概述）”，在那里他提出了诸如“感恩和创造者的创造者”之类的原则，“通过相似性的形式获得精神相似性，主要是精神相似性”，主要是在精神上相似性”，“比起更多”，以比较多”，以结合虚拟和真实的事实，并替换真实的事实。他还讨论了如何使用戏剧的语言，结构和表达来绘制传统歌剧并适应现代观众的美学需求。尽管遗憾的是“关于国有化”的论文未能发表，但其国有化和技能理论已经开发了一个系统和中国戏剧历史上的重要所有者。 在《活爱》中，清朝的戏剧家李Yu诱使“陷入僵局”，强调Thatdrama创作需要不断改变并摆脱旧模型。乔·乔迪（Jiao Jodi）认为，有必要根据每场戏剧的主题，性格，框架和历史背景找到最合适的艺术演示方法。它不应该是相同的，并建议“戏剧，模式”。例如，即使是“ Teahouse”和“ Cai Wenji”，也成功地达到了“繁殖”和“表达”和具有独特民族风格的戏剧的美学统一性，“ Teahouse”也是现实主义和歌剧美学的结合，而“ Cai Wenji”展示了歌剧的浪漫美学。尽管“吴Zettian”和“ Guan Hanqing”都是历史戏剧，但其中一个是重新写下真理和另一种徒手的风格。 “戏剧和模式”充分反映了乔·朱利恩（Jiao Juline）的精神不断领导和创新的艺术。 北京人艺术剧院学校的创始人 在建立北京人民艺术剧院ACA的开始时Demy，Jiao Jodi和其他三位创始人Cao Yu，Ouyang Shanzun和Zhao Qiyang建议，北京人民艺术剧院应在文化剧院建造，具有“自己的民族特色，形成独特的风格和理论系统，以及世界 - 世界 - 世界和理论系统”。表演水平是剧院艺术水平的重要代表。 Jiao Juline鼓励演员的创造力发展自己的风格。他要求演员长期深入生活，发展深刻的内在体验，并写“角色自传”。他认为，每个演员都写了两篇日记，并定期旋转它以检查以维持BU演员的经验。在培训期间，他带领北京人民艺术剧院的演员通过汇编草图，将“生命真相变为艺术真相”，从而充分改变了“生活真相”。在建立北京人艺术剧院的早期，北京人的艺术戏剧艺术家到世界各地，他们的方法和技能也不同。 However, under the leadership of Jiao Jodi, they all "joined the" trough "of The Beijing People's Art Theater and had a common aesthetic pursuit. After opening the "Teahouse" curtain, on the steaming life scene on stage, many actors, regardless of their duties or lines, created flesh and blood characters. To find the image close to Qin Zhongyi in "Teahouse", Lan Tanye experiences life in many respects. He visited the北京的茶馆，仔细观察的角色，在旧北京的习俗中学习了蛋黄酱，还通过朋友的介绍与一些前国家资本家联系。在Var中工作在整个舞台上，舞台部门将产生和谐且知名的表演，这已成为北京人民艺术学校学校的“主要技术”。 From the 1950s to 1960, the artists represented by Jiao Juline combined the theory of artistic skill, and created classic plays such as "Longxugou", "Thunderstorm", "Camel Xiangzi", "Teahouse", and "Cai Wenji", which develops Beijing People's Art ThEatre, who has taken intoxicity as cornerstone and "vivid characters and creation of a poetic national style. Since the Beijing人们的艺术剧院戏剧学校受到资本文化的影响，它也强调了北京的品味特性。 在北京人艺术剧院博物馆，乔·朱琳（Jiao Juline）使用了桌子，导演贝尔（Bell）以及他的理论上RK和许多笔记和旧图片在实践中留下，所有图片均显示为重要的收藏。他的探索精神通过北京人民艺术剧院的艺术家几代人。 创新是文学和艺术的永恒主题。乔的艺术创造力在于中国美学精神与中国艺术传统和外国戏剧以及观众的美学意图的一体化，并激发了伟大的中国传统文化的热情。他为戏剧（一种进口产品）提供了民族灵魂，并允许它在中国的土壤上开花诗意和有吸引力的花朵。 如果当代阶段想用中国美学风格讲述一个动人的故事，则有必要将传统美学与现代美学结合在一起，并将传统文化与现代技术联系起来。在Jiao Juline诞辰120周年，我们看着他的戏剧性生活和艺术成就，而不仅仅是为这部伟大的戏剧而欣赏这部戏剧性的戏剧性T，但也要根据他找到一种精神，从北京人民艺术剧院学校中汲取灵感和成功的经历，并找到发展中国戏剧艺术的有效途径。 “每日景”（第16版，2025年7月30日）